Comédien

Pour être comédien ou comédienne, il faut avoir du talent mais aussi de la technique ! C’est pourquoi il est conseillé de passer par une formation et de monter sur scène le plus tôt et le plus souvent possible. C’est un métier passion où chaque contrat apporte une nouvelle aventure. Les comédiens et comédiennes exercent le plus souvent au théâtre, mais peuvent aussi toucher à d’autres domaines : cinéma, télévision, doublage, publicité, etc.

Les conditions de travail sont difficiles : horaires décalés, déplacements fréquents (tournées, festivals ou encore promotions) et revenus aléatoires. Les phases d’activité alternent avec des périodes de chômage durant lesquelles il faut continuer à apprendre, démarcher et élargir son réseau. Dans ce métier, les places sont chères, il faut sans cesse courir les castings (auditions) et développer les contacts professionnels. Motivation et persévérance sont indispensables pour réussir dans ce métier où le statut d’intermittent du spectacle domine.

Durée des études

Après la 3e

2 ans pour préparer le DNOP d’art dramatique dans un conservatoire ou le DET (diplôme d’études théâtrales) prochainement remplacé par le Diplôme national d’études de théâtre (DNET).

Après le bac

2 ans pour un DEUST théâtre ; 3 ans pour un certificat d’école en art dramatique; le DNSP de comédien; une Licence en arts du spectacle ; une formation de comédien en écoles privées (durée variable).

5 ans pour le Diplôme arts et techniques du théâtre parcours acteur de l’Ensatt Lyon, ou un Master en arts du spectacle

Salaire

Salaire du débutant

Les comédiens sont le plus souvent payés au contrat ou au cachet (très peu d’entre eux touchent un salaire fixe mensuel)

Intégrer le marché du travail

Constituer un réseau

Au-delà des auditions, le réseau professionnel constitue un atout indiscutable pour tout artiste. Le « bouche à oreille » et les connaissances sont de bons moyens pour se tenir au courant des futurs castings (auditions) ou projets et pour faire parler de soi. Multiplier les rencontres renforce les chances d’obtenir un contrat, tout comme la polyvalence.

Compléter ses revenus

Il est très difficile de vivre du métier. Faute de proposition, on peut rester plusieurs mois sans jouer. La plupart des artistes du spectacle multiplient donc leurs activités pour compléter leurs revenus. Les plus chanceux et chanceuses trouvent des opportunités dans leur domaine (tournage de film publicitaire, doublage de film, spectacle d’entreprises ou d’écoles, animation dans des parcs de loisirs etc.) ; les autres se tournent vers d’autres secteurs (enseignement, administration voire production).

Faire évoluer sa carrière

S’agissant des perspectives d’évolution professionnelle, chaque parcours est personnel et unique. Néanmoins, quelques tendances se dégagent : des acteurs et actrices se tournent vers la mise en scène, d’autres montent leur propre compagnie de théâtre ou encore se lancent dans la gestion d’une structure artistique. Le coaching (mentorat) ou l’écriture sont aussi des pistes.