Administrateur de spectacle

Que serait une compagnie, un orchestre, un théâtre ou un festival sans son administratrice ou son administrateur de spectacle ? Ces professionnels de l’ombre assurent la gestion administrative, législative et financière d’un spectacle : courriers, demandes de subventions, partenariats, budget, trésorerie, recrutements, logistique, sécurité, paies et droits d’auteurs… beaucoup de choses passent par eux.

Les administrateurs de spectacles travaillent en collaboration avec l’équipe technique, administrative et artistique. Ils occupent un poste central au sein d’une troupe ou d’une structure culturelle (théâtre, opéra, compagnie…) et en assure sa viabilité.

À l’aise dans le milieu du spectacle, ils sont adaptables et savent résister au stress, tout en étant rigoureux et efficaces. Avec l’amour des chiffres et des dossiers en plus !

Durée des études

Après le bac

3 ans pour une licence professionnelle avec des parcours en administration et gestion des entreprises culturelles de la musique et du spectacle vivant ; administration et gestion des entreprises culturelles ; management des entreprises culturelles ;

5 ans pour le diplôme d’administration de l’Ensatt (École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre) ; un master avec un parcours en administration du spectacle vivant ou des entreprises culturelles, un diplôme d’école de commerce ou d’IEP.

Salaire

Salaire du débutant

A partir de 1980 euros brut par mois, pour 151 heures de travail pour les administrateurs salariés

Intégrer le marché du travail

Importance de l’expérience

Pour devenir administrateur ou administratrice, une connaissance des métiers techniques du spectacle est utile. Certains techniciens, assistants ou même artistes peuvent évoluer vers des fonctions administratives s’ils connaissent ou se forment aux techniques de gestion et de financement d’une production.

Un bon tremplin

Les administrateurs de spectacle expérimentés ont plusieurs possibilités pour évoluer dans le secteur du spectacle. Ils peuvent devenir directeurs de production ou directeurs administratifs, voir même diriger une structure, en commençant par une taille modeste pour démarrer.

Des contrats nombreux mais courts

Le nombre de festivals, compagnies et structures diverses augmente. Pourtant, le volume d’activité des professionnels du spectacle diminue : le nombre de contrats s’amplifie mais leur durée baisse (entre 4 et 5 jours en moyenne). Peu de structures ont les moyens d’employer un professionnel à l’année. D’où le nombre important d’intermittents du spectacle dans le métier qui offre cependant plus de débouchés que les métiers artistiques. Des agences spécialisés dans la production de spectacle ou l’événementiel offrent également des opportunités.