Chef d'orchestre

Quand le chef ou la cheffe d’orchestre lève sa baguette, elle devient magique. À lui ou à elle de créer un climat de confiance propice au travail des musiciens dirigés par sa main. Cette fonction requiert des qualités humaines et de grandes compétences (connaissances instrumentales, musicales, culturelles et artistiques). À partir d’une étude minutieuse de l’œuvre et de sa représentation sonore, il s’agit de construire une interprétation personnelle, en accord avec la pensée et le style de la composition, en la transmettant aux instrumentistes et aux chanteurs et chanteuses, grâce à sa gestuelle corporelle. Le chef ou la cheffe d’orchestre doit également organiser les sons et les voix entre eux. Musicien ou musicienne de formation, ce ou cette virtuose sait déchiffrer la partition de chaque instrument pour déceler toute fausse note, tout mouvement trop lent ou trop rapide, tout décalage de rythme, etc. L’expérience d’une direction lyrique est irremplaçable dans l’apprentissage de la direction d’orchestre. Mieux vaut s’exercer dans des théâtres étrangers avant de convoiter les rares postes d’assistant ou d’assistante. Autre piste : tenter les master class (classes de maître) organisées par des chefs ou cheffes d’orchestre réputés. Le métier peut s’exercer sous le statut d’intermittent du spectacle.

Durée des études

Après le bac

L’obtention d’un DEM puis d’un DNSP musicien est un préalable pour la préparation d’un 2e cycle supérieur spécialisé en direction d’orchestre. Une trentaine d’écoles proposent une classe d’initiation à la direction d’orchestre : les conservatoires à rayonnement régional ou départemental, le Conservatoire national supérieur de musique et de danse à Paris, l’École normale de musique Alfred-Cortot à Paris.